五至七时的克莱奥 Cléo de 5 à 7

很喜欢本片的摄影，稳重而生动、有重点。瓦尔达34岁时拍出的代表作。从细腻的女性视角出发，达到一种普遍人性的释放。巴黎街头的一切人和景在等待诊断结果的女主人公眼里都有了象征意义，但最后观众跟她一起意识到，自由来自象征符号褪去后的生活的真实。片中片「在桥上」也是一则隽永的哲理小品。

暴露讲述者（或者说拍摄者，两者在老太电影中常常合二为一）的位置是其“主观性”的重要来源之一，也暗合了新浪潮的历史背景——摄像机走上街头。对时间的探索反映了导演对于真实与虚构这两者的兴趣。故事本身倒没啥可以砸吧的。

夏至日，双子转向巨蟹，乖戾融向敏感。被疾病讯号泡开的迷信，像碎了一地的镜片，扎，又有些零零落落的拎不清。短短一个半小时，克莱奥是滴水不沾身的天鹅，形形色色地与人相遇又分别。时光很滑，松一下就踩成了棉花，直到陌生人安东尼的介入，那些材质才被打实了，稳稳地盛得住飘起来的快乐和豁达。优美，诗意，浪漫成了一种无人能比的词汇与节律，也不管日辰飞去，你就是我，我就是你，一瞬也长了。四星半。@上影节

1.不仅电影与真实时间同步,还再现了死亡恐惧与寻求真我的心理时间。2.快切的主观镜头-街边行人+相关人物，咖啡馆顾客描摹，橱窗/镜中叠影。3.高达与卡里娜的无声短片,摆脱墨镜与脱去假发,戴不合时宜的黑帽,人体模特的隐喻异曲同工。4.与临行士兵（另一"将死之人"）的邂逅让克莱尔袒露自我。（9.0/10）

瓦尔达第一部女性主义/剧情长片，客观现实与抽象意识，人生与艺术，公众与个人，客体与主体，对立暧昧及二元化。片头塔罗牌之后全部为黑白，两小时流逝的时间内巴黎街头林林总总的人群风物，被癌症恐慌占据的畸变视角。“电影书写” 结构细节，身影常出现在镜子里